李登勝教授獲聘為第九屆海峽兩岸百位名家大展藝術顧問，以水墨人物畫創新風格引領潮流

記者莊文/綜合報導

第九屆海峽兩岸百位名家大展即將在台灣登場，李登勝教授獲邀擔任台灣組委會主席，並與劉國松教授一同受聘為最高藝術顧問。李登勝以其對水墨人物畫的深厚造詣和獨特風格，成為此次展覽的焦點之一。

李登勝1954年出生，以其在中國水墨人物畫領域的傑出成就著稱。他年輕時在恩師李奇茂的指導下，潛心學習，創作了許多經典作品，是當代水墨畫界的重要代表。他的藝術風格融合東西方技法，強調「外師造化中得心源」，在畫作中深刻表達對生命的熱愛和對藝術的執著追求。

李登勝的創作靈感源於對傳統文化的尊重與創新。在水墨畫的創作中，他善於運用“留白”技巧，使畫面更加流動和空靈，達到“虛實相生，無畫處皆成妙境”的藝術效果。他不僅在台灣，也在日本等地推動水墨教學，1999年，名古屋市特別設立“李登勝美術館”，以感謝他在推廣中華文化方面的貢獻。

作為水墨畫家，李登勝以創新見長，其作品不泥古，也不盲從潮流，畫風融合東方與西方，強調「以書入畫，畫中有書」。其作品以達摩、鐘馗等人物畫最為吸睛，同時還包括李白、蘇東坡等歷史人物畫作，均獲得多項大獎。他的畫筆觸豪邁，氣勢磅礡，作品富有生命力，特別擅長肖像畫，深受台灣內外讚譽。

李登勝特別注重筆墨運用的多樣性，他強調墨的單一顏色可以通過不同的筆觸技法——如速度、力度、乾濕度等——產生豐富的視覺變化。他的作品以其寫意風格、瀟灑的筆法和飽滿豐潤的墨色，成功刻畫出生動幽默的人物形象，讓人耳目一新。他筆下的台灣人民洋溢著親切的氣息，表達了他對這片土地的深厚情感。

李登勝的鐘馗畫作是其最具代表性的作品之一。與傳統的鐘馗圖多數描繪其驅鬼除魔不同，李登勝筆下的鐘馗卻顯得詼諧有趣，既讀書畫畫，也幹活玩耍、招財納福，這些作品賦予傳統題材新的生命和視角，筆墨格外清雅。

在藝術創作方面，李登勝展現出對中國水墨畫精神的繼承與發揚。他在教學和創作中始終保持淡然的態度，致力於用自己的筆墨來表達東方情調，並將現代元素融入傳統技法。他的作品不僅展現了個人心性和時代風貌，也洋溢著一種樸實沉穩的生命氣象，成為當代中國畫如何更深刻地表達人類靈魂和人文關懷的重要範本。

李登勝的創作和教學成就，表現了他對中國傳統文化的深刻理解和不懈追求。作為當代中國水墨畫的代表之一，他的藝術作品和創作精神無疑為未來中國畫的振興和發展提供了堅實的基礎和啟示。

李登勝對筆者表示：「書畫作品是文化的載體。」他本人及其作品的藝術特質正是對這句話的完美詮釋。未來，他將繼續堅持自己的創作理念，豐富和完善其藝術表現，也希望更多當代畫家能夠繼承這種珍貴的人文精神，創造出更多經得起歷史檢驗的優秀作品，為中國畫的未來做出更多貢獻。

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